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自作曲紹介

【トナカイにのって】目指せクリスマス定番ソング、2つのバージョン

私TheGoronyan25が、作ったクリスマス曲といえば、梅あいりさんに提供させてもらった「トナカイにのって」ですが、こちらの曲には2つのバージョンがあります。

上記の動画は、本家、梅あいりさんのボーカルによるこの曲です。

アレンジ的にはサピ部分で、ボーカルとユニゾンで、シンセの音が入っていたり、また大太鼓の音が入っていたりと、音の厚みを優先させるようなアレンジです。

他に、私のお気に入りは、間奏部分でシンセストリングスが気持ちよく伸びるところですね。

こちらは梅あいりさんのオリジナルキャラクターである「ちるちる」によるバージョンです。

ボーカルは舌っ足らずなキャラクターに変わりますが、アレンジの方は雰囲気を活かして、アレンジの楽器の数は減らしました。間奏のシンセストリングス、ボーカルとユニゾンのストリングスや、大太鼓の音もありません。

楽器の数は多ければいいというわけではなく、少なくなれば、一つ一つの楽器の存在感が増します。とりわけ、サビ部分の、ゲーム音楽によく出てくるようなクラリネットのピポパポというアルペジオは音量を上げています。

クリスマス曲の定番と言えば、ベルの音を入れたり、鈴の音を入れたりします。それだけで頭では、クリスマスを音楽的に想像できたりします。

ウクレレや、スチールギターの音だと南国の夏の砂浜をイメージしたりするのと同じですね。小さい頃からテレビなどで繰り返し聴いていることで、情景と音楽は密接に結びつきます。

さて、このブログをご覧になっている皆様は、クリスマスはどのように過ごされるのでしょうか? 私はどう過ごすのか未定です。一人ぼっちのクリスマスイブになりそうですが。

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自作曲紹介

【野良猫節】作詞ボーカルYUZUMI、作曲TheGoronyan25

2024年12月8日、YouTubeでチャンネル登録者現在2000人超えのYUZUMIさんのページより、「野良猫節」という曲のMVが発表になりました。

メロディーを作る作曲と編曲を先に私がして、それに合わせて作詞をYUZUMIさんがするというメロ先という手法です。

世の中の楽曲は8割以上メロ先で作られていると聞きます。作詞と作曲が分業の場合は、このケースが特に多いような気がします。

作詞の方の希望で、最近のJ-POPで、和風なヒット曲があり、私は最初その曲は知らなかったのですが、その曲を参考曲として作ることになりました。

エレキギターの派手な音、そして和風な琴の音を入れました。リズム的には割とオーソドックスな感じかもしれません。

それを元に、歌詞を書いていただき、ボーカルを入れていただきました。

1番
まーいにち  腹ペコゴミ漁り
生まれて7年シニア猫
野良猫の命は短命で
それでもわいらを見捨てる気か?
生きるのも死ぬのも人次第
それって勝手だよな

わいらの家族になりませぬか
愛とごはんをくれよ
命の恩人来てくれよ
精一杯の愛をおまえらに
たくさんたくさん返すから


2番
わーいらは  飾りじゃないんだよ
いのちあるものは捨てるなよ
わいらの家族は君だけさ
他に選択はないんだよ
人も猫も生きるのに
精一杯なんだよな

わいらの家族になりませぬか
愛とごはんをくれよ
命の恩人来てくれよ
精一杯の愛をおまえらに
たくさんたくさん返すから

ラスサビ

猫も人も  孤独は寂しい
優しい家族が  欲しいんだよ

わいらの家族になりませぬか
愛とごはんをくれよ
命の恩人来てくれよ
精一杯の愛をおまえらに
たくさんたくさん返すから

野良猫の気持ちになって歌詞を書かれたとのことです。自分がもし誰々なら、という仮定の元に物語を作っていくことは、作詞にとってはとても有意義ですね。

自分ならどうする、よりも、自分がもし誰々だったら、と幅を広げた方が世界観も広がる気がします。

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日常

兼業作曲家TheGoronyan25が、造園の仕事についてご紹介

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私TheGoronyan25は兼業の作曲家、編曲家として、ココナラにてお仕事させてもらっています。ココナラに入ってから新規登録して、「goronyan」で検索できるはずです。

そんな私ですが、ココナラでのお仕事ではとても生計はまだまだ立てられないため、本業として造園のお仕事をしています。

2023年2月より働きだして、1年と10か月になります。最初は誰でもできる簡単な掃除からスタートして、割合簡単な剪定作業などを覚えていき、今、松の剪定を本格的に始めています。

「松の剪定ができれば一人前」と呼ばれるように、松は造園の仕事の中でも、剪定としては一番難しい仕事で、奥が深いです。

頭の中で完成形のイメージはある程度できるようになりましたが、なかなか思うように仕上げられません。

松は繊細な木でもあり、あまり葉を取りすぎると枯れてしまいます。熟練の職人なら、松が元気かそうでないかを見極めて、剪定の仕方も変えるそうです。

剪定作業は、写真に映っている小さな和鋏(わばさみ)の他、剪定鋏や、大きな刈込鋏を主に使いますが、他にも電気のバリカンやエンジンのバリカンなども用います。

エンジンのバリカンは結構大きく、垣根を大きく刈るときに使ったりします。

最初の姿から刈り込んですっきりと仕上げる雰囲気は、人間の散髪に近いとは思います。カットして綺麗に整えて、見た目もいいように仕上げる感じですね。

人間の散髪と違うところは、人間の髪は丸坊主にしても、人間は死んだりはしないのに対し、木の場合は、これまた木の種類にもよるのですが、必要以上に葉を取りすぎてしまいますと、光合成が足りなくなって、木が枯れてしまいます。

そういう意味では、人間の散髪の要素の他にも、お医者さん的な要素も入る気がしています。

会社員や、学校の先生の場合、定年退職がありますが、造園の仕事、剪定の仕事には定年という制度は基本的にはありません。そのため年齢が高い人でも現役で働いていたりします。

私は、音楽の仕事をしたりしていますが、高校のときは美術部で絵を描くのも得意でした。そういうこともあり、綺麗に仕上げる感覚は、美術のセンスもいかされる気がしています。

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8月頃、伊賀市のあるところで剪定や掃除の仕事をしていたのですが、午後4時頃でしたか、激しい雷雨があり、その後、太陽の光が射したかと思えば、空に、二重の虹が見えました。ダブルレインボーと言うようです。

それは伊賀市のニュースでも紹介されていました。

伊賀地域各地でダブルレインボー撮影報告 激しい雷雨後に幻想的光景 | 【伊賀タウン情報 YOU】 (iga-younet.co.jp)

虹が見えると、何か心が晴れやかになる気がします。こんなちょっとした一瞬が、とても幸せだと感じます。

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写真がぴかぴかして、やや見づらいですが、紅葉の剪定をしたところです。親方より、うまく切ってるね、と珍しくほめられました。バランスが大切です。

私が働いているところは、庭師川島と言います。夏から秋にかけては剪定作業で大忙しになりますが、冬から春にかけては庭の設計と施工、フェンスの施工などもさせていただいております。

上記写真は剪定後の写真ですが、こちらのお宅の庭については、庭師川島の方で設計させていただきました。

京都の龍安寺のような枯山水(かれさんすい)と呼ばれる庭の形式です。白い砂利が印象的ですね。

庭師川島では、親切・速い・安いをモットーに三重県伊賀市を中心に、口こみにて、お客様を増やしていっております。

興味のある方は、一度HPを覗いていってくださいませ。

庭師川島 | 三重県伊賀市、庭木の剪定、伐採、外構まで格安で提供

造園の仕事をしていて本当によかったなと思うことは、お客様から感謝の言葉をいただくことですが、他に、楽しみの一つとして、お客様より10時と3時におやつ休憩として茶菓子と飲み物のセットを出していただくことがよくあることです。

これがひそかな私の楽しみであったりします。


最後に、作曲と編曲の仕事をしているココナラのご紹介です。「スキルを売り買いココナラ」とCMでも言っているように、技術的なことを売り買いするサイトです。

私は作曲と編曲の仕事をしていますが、これまで作曲と編曲の合計77曲取り組みました。そのうち、お客様の期待値に応えられないという理由でのキャンセルが3件ありますが、74曲は無事納品できたことになります。

ココナラでの作業の数ですが、一個の注文の中で複数曲が含まれる依頼も過去にありましたため、この数よりココナラでの仕事の履歴の数は少なくなります。

これまで一度だけ、最高ランクのプラチナランクになりましたが、今はブロンズのランクです。

納品の後で、購入者、作業者ともに、お互いの評価を入力できるようになっています。5段階評価をつけますが、その評価についてもランキングに影響します。

仕事を頼む者も受ける者も、丁寧なやり取りをする必要が出ますので、このランキングの制度は、とても効果がある仕組みだと思います。

このブログをご覧になっている読者様、一度ココナラへのご依頼も検討されてはいかがでしょうか?

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日常 音楽批評

【梅あいりトークライブ】伊賀市ゆめぽりすセンターにて演歌と歌謡曲

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三重県伊賀市の広報にも掲載されていたのですが、2024年11月30日に、ゆめぽりすセンターにて、梅あいりトークライブが行われました。

演歌、歌謡曲を中心に一時間にわたり行われました。ヘルマントさんのギター、そしてヨビッシーさんのピアノも参加して、梅あいりさんのトークも感動的で、観客の方の中には泣いている人もいらっしゃいました。

この日のライブは、観客の方が年齢が高めということもあり、演歌と歌謡曲で、古い年代のものを中心に披露されました。

春っコわらし、津軽じょんから節、愛燦燦、埠頭を渡る風、また、オリジナルの「終着駅は星空の彼方」等が披露されました。

上のリンクはCD「あいりと灯(あかり)」の音源になりますが、ライブではヨビッシーさんのピアノ、ヘルマントさんのギターに合わせての披露です。

ライブでは披露されませんでしたが、12月ということで、「トナカイにのって」もう紹介させていただきます。目指せクリスマス定番ソング、目指しています。

恥ずかしながら、私TheGoronyan25が作曲させてもらった曲になります。一度聞けば耳にこびりつく! と言われている曲になります。よかったら聴いてくださいね。Spotifyにも登録されています。

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日常

体組成計【FitScan】体重、BMI、体脂肪率、内臓脂肪計測!

Fit Scanを購入しました。こちらは、体組成計(たいそせいけい)と呼ばれる器具です。

体重計が必要だったのですが、どうせなら、いろんなことが調べられたらいいかと、体組成計を購入することにしました。

こちらには電池が最初から入っていて、テープを取ることでいきなり使うことができます。

最初に、取扱説明書を読みました。

地域を設定し、年齢、性別、身長などの個人情報を入力します。

私は年齢は60歳、性別は男性、身長は175センチです。それを入力しました。

入力する前に、番号を選択します。1番と設定しましたが、もし他に家族がいる場合など、5番まで設定できます。

体組成計の上に、素足の状態で乗りますと、自動で計測が始まります。スイッチのオンオフを手で入れる必要がないのがいいですね。降りた状態でほおっておくと、自動で電源が切れます。

この体組成計の優れた点として、こちらで番号を指定しなくても、乗っただけで、それまでのデータで近い人として、番号を自動で表示させてくれることです。

体組成計で、計測できるのは、体重、BMI、体脂肪、内臓脂肪の4つです。

BMI

BMIは、身長と体重のバランスを表す指数です。

BMI=体重(kg)÷身長(m)の2乗

体重が私の場合は、そのときの計測で62.4kgでしたので、

62.4÷(1.75×1.75)=20.375…

と電卓で計算しますと出ますが、これが自動でBMI20.3と表示されます。

ちなみに取扱説明書には、疾病率の最も少ない理想的なBMI値は、22とされている、と書かれていました。

それから考えますと、私の体重は理想体重よりは少な目と言えるかもしれません。

私が生涯で一番重かったときは今から4年ほど前のことでそのときは87キロありました。

体脂肪率

体に占める脂肪の割合です。取扱説明書の文章をそのまま書きますと、

「体脂肪は活動エネルギー源になるだけでなく、体温を保つ、外的衝撃からからだを守る、皮膚に潤いを与える、滑らかなボディラインを形作る、正常なホルモンの働きを保つなどの役割があります。しかし、体脂肪率が高すぎると資質異常症、高血圧、糖尿病などの生活習慣病の原因になります」

体脂肪率は低ければ低いほどかっこいい、みたいな見方が、特に男性ではされていたりしますが、脂肪が低ければそれが善ということでもないようですね。

年齢と、男女での体脂肪率の、表が説明書には書かれていまして、それによりますと、体脂肪率16.7%は、60歳の男性としては標準らしいですので、体脂肪率は理想的と言えるかもしれません。

内臓脂肪

腹腔内の内臓のすき間に付く脂肪で、生活習慣病の起因になると言われています。

9.5以下で標準、10.0~14.5でやや過剰、15.0以上で過剰と書かれています。

体脂肪率と比較して、内臓脂肪については低い方がいいという感じかもしれません。

体脂肪率が低い方でも内臓脂肪が高い場合もあるようです。

私のこのときの内臓脂肪は10.0ですので、ぎりぎりやや過剰に入ります。

こんなように、体重、BMI、体脂肪率、内臓脂肪、について計測できるんですから、本当に進んだ世の中になったものだと本当に思います。

なお、体組成計に乗らなくても、ボタンを押すことで、前回の値を見ることができます。

ちなみに、こちらの商品は健康食品で有名なタニタの商品になります。

体の数値について意識することは、健康を意識することに繋がりますね。

私が購入した商品のリンクを貼っておきます。

余談になりますが、私がこちらの商品をなぜ購入したかですが、今品薄で、高額になっているお米を9キロ、兄より購入したのですが、安かったので、知り合いの人にも買ってもらうことになりました。

持っていったとき、これ本当に9キロあるの? 5キロの間違いじゃないの? と言われたもので、兄の商品の疑惑をはらすべく、購入したという経緯があります。

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自作曲紹介

【ワイングラス片手に持って】アルバムがSpotifyで配信開始!

2024年11月18日、作曲家TheGoronyan25の作詞、作曲、及び編曲したボーカル曲作品のアルバムが配信開始となりました。

あの世界的に有名なSpotifyの他、LINE MUSIC、Apple Musicなど、様々なストリーミングサイトにて視聴できます。

アルバムの名は「ワイングラス片手に持って」です。

①灯(ともしび) ボーカル「がきえ」

ホラーゲーム「地獄銭湯」のエンディング2のテーマ曲として採用されました。

②恋なのかな? ボーカル「Daisy」

甘い雰囲気のポップスで、TikTokでも使うことができ、多くの使用動画があります。

③ちっぽけなMyself ボーカル「kayumai」

卒業をテーマにした歌力のあるポップスです。

④PARADIGM ボーカル「TheGoronyan25」

男性ダンスグループを意識した近未来的なサウンドのポップスです。作者である私が恥ずかしながらボーカルをしています。

⑤マジカルメモリー ボーカル「Daisy」

可愛いアップテンポなポップスです。TikTokで使うことができます。

⑥ワイングラス ボーカル「Ame」

アコースティックギター伴奏による曲です。TikTokで特に外国の方を中心に、多くの方の使用動画があります。

⑦夜明けのグラデーション ボーカル「KNKcreate」

女性コーラスグループを意識した曲で、5拍子で作られた曲です。こちらもTikTokで使用することができます。

合計7曲あります。Spotifyでは無料でストリーミングで全曲聴くことができますし、My Soundでは、有料になりますがダウンロードして聴くことができます。

ワイングラス 片手に持って/TheGoronyan25収録曲・試聴・音楽ダウンロード 【mysound】

また、下記オーディオストックのリンクからは、7曲中5曲を、動画やイベントなどで自由に使える著作権フリーの楽曲として販売しておりますので、こちらもチェックしてみてくださいませ。

ワイングラス 片手に持って by TheGoronyan25 | Audiostock(オーディオストック)

これまでインストのアルバム「ピアノ協奏曲~奥の細道」を出していますが、ボーカル物のアルバムとしては初めてになります。

最近、冒頭曲の「灯」が、ホラーゲーム「地獄銭湯」のエンディング2のテーマ曲として採用され、またヒカキンさんなど、ゲーム実況で取り上げられ、多くの人の耳に届くことになったことがアルバム配信をするきっかけということです。

「灯」のYouTube動画へのコメントとして、Spotifyで聴けたりしませんか? と外国の方よりコメントもありました。

2024年は私、TheGoronyan25にとって、とても飛躍の年となりました。まだその飛躍が収入面の向上にはつながっておりませんが、何かしら夢があることは嬉しいものです。

最後にインストの「ピアノ協奏曲~奥の細道」のリンクも貼っておきます。

ピアノ協奏曲「奥の細道」 by TheGoronyan25 | Audiostock(オーディオストック)

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日常

【カメヤマローソクタウン】工場見学+キャンドル作り体験ができます

三重県亀山市にあります「カメヤマローソクタウン」に元の嫁を連れて行ってきました。こちらを選んだ理由としては、知り合いの方より、ここは無料で楽しめていいですよ、と教えてもらったからです。

私は以前、亀山市で働いたこともありますので、この辺りの地理には詳しく、迷わず行くことができました。

カメヤマローソクと言えば、還暦の私が小さい頃から亀山市の名産物として有名でしたが、今年2024年5月15日に、新たな名所として、カメヤマローソクタウンができることとなりました。

建物の外観もローソクをイメージして設計されたようです。

今回は写真撮影とブログに乗せることについて、店員に承諾を得られたため記事を書かせていただいております。

内部のローソクタウンストアは、結婚式場のような作りです。オリジナルのローソクやランタンなどの商品は、見ているだけで飽きない感じです。

個人的に興味を持ったのは、昔ながらのお菓子「サクマドロップス」などのお菓子をモチーフに作られた線香ですね。余談ですが、「サクマドロップス」をもじって宇多田ヒカルの「サクラドロップス」の題名が来ているような気がします。

他にもトミカのおもちゃをモチーフにしたローソクも面白いと思いました。

ローソクをイメージしたLEDライトのオプジェは、お金があったら是非とも買いたいと思いましたね。

売り場面積と品揃えが豊富で、見ていると時間を忘れます。

ローソクタウンストア右奥にドアがあり、そこを抜けると一転して厳かな異世界に進みます。

薄暗い室内に、キャンドルライトが照らされる「灯(あかり)MUSEUM」というミュージアムです。

ハロウィン、クリスマス、など時期に応じて展示も変えられます。これからのクリスマスには是非とも訪れたい場所です。

ゆっくり見ることができる座る場所も設けられていて、至れり尽くせりです。

写真でも十分綺麗に映っていますが、現実に見る綺麗さはとても写真では表現できません。一度見てみる価値大いにありです。

またローソク、キャンドルの工場を見学できる工場見学が無料でできます。手作りキャンドル体験付きコースは事前予約が必要です。自由見学コースは当日も受付可能です。

上記写真はキャンドルワークショップです。ちょうど私が行ったとき、こちらにてテレビ局らしき撮影がされておりました。

店員の方の説明によりますと、結構予約はうまっているとかで、人気の高さがわかります。

工場見学+キャンドル作り体験|ご予約|カメヤマローソクタウン

以下のリンクはカメヤマローソクの商品ですが、本社とは別の店の販売になります。

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日常 音楽批評

ハロウィンのため、DJ LOVEの仮装で、ポコチャ配信でカラオケ

2024年のハロウィンはどう過ごされましたでしょうか?

ハロウィンの数日前に、あるカラオケライブの店にて、ハロウィンイベントがあり、私は赤いウィッグとピエロの面をかぶって、SEKAI NO OWARIのDJ LOVEに扮して、「炎と森のカーニバル」「RPG」「Dragon Night」の3曲を歌い、なかなか好評でした。

DJ LOVE(ディージェイ・ラブ、1985年〈昭和60年〉8月23日 – )は、日本のミュージシャン。本名は非公表。4人組ロックバンド・SEKAI NO OWARIのメンバー。東京都大田区出身。

ステージではピエロのマスクをかぶっており、メンバー内で唯一素顔を非公表としている。2008年、初代DJ LOVEがバンド脱退した事から、高校時代の友達であるFukaseから勧誘を受け、名前とマスクを引き継いだ「2代目」として加入。Fukase曰く「(バンドの)代表的なマスコット」。

性格はおおらかで、メンバーからは「ゾウのよう」だと言われている。また、Saoriは「彼が怒ったところをまだ一度も見たことがない」と自身のブログで述べている。

機材を選ぶ役目を担っており、メンバーの意図に合わせて音作りをする。ライブではエフェクターの操作やコーラスも担当する。初代DJ LOVEが在籍していた頃のSEKAI NO OWARIが初ライブを行った『club EARTH』ではボランティアスタッフとしてバンドとバンドの合間にDJをしていた。(Wikipedia)

DJ LOVEは私は最初、マスコット的な存在で、音作りには参加していないのではないかと誤解しておりましたが、ウィキペディアで調べたところ、音作りにも参加されているようですね。

冒頭の動画は、私が「RPG」をカバーして作成したものです。できるだけ忠実に原曲を再現させたつもりではあります。

このブログはDTM(パソコンで音楽を作ること)をメインコンテンツとしておりますので、カバーで曲を作ることのメリットを書かせてもらいます。

カバーする場合、できるだけ忠実に再現させる方法と、自分流にアレンジする方法と、大きく2つに分かれます。

できるだけ忠実に再現させる場合、原曲のサウンド、音の響きにするには、どのような音を選んで、どんなエフェクトをかけたらいいか、など、絵画でいうところの模写をすることで、様々な技術を学ぶことができます。

私がこの曲を忠実にカバーすることで、勉強になったことと言えば、

  • 一番と二番とアレンジを変えることによる構成、世界観の変化の演出
  • サビ部分のコーラスをどのような方法で再現させるか? についての試行錯誤
  • 一番後の間奏部分で、テンポを少しずつゆっくりさせる効果を入れることによるイメージの変化

などがあげられます。

コーラスにつきましては、私は自分の声で原曲に近いと思われるメロディーで歌を録音させましたが、何度も録音させて、7パートぐらい録音させた後で、それぞれ左右にばらつかせて配置させることで、大勢が歌っているかのような立体感を演出しました。

一回録音させてそれをコピーしても、波形が全く同じになるため大勢の感じにはなりません。同じように歌っても何度も録音して重ねたら、微妙に違う波形になるため大勢で歌っているかのうよな感じになります。

とはいえ、原曲のクオリティーには遠く及ばないサウンドであるため、まだまだ精進が必要です。

いろいろ試行錯誤することは、勉強になるので、カバーしてそっくりにコピーすることもDTMの上達につながります。

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日常

大阪学院大学の【岸辺祭2024年】にて、梅あいりステージ3回

大阪学院大学の岸辺祭と呼ばれる学園祭に、私が応援するシンガー梅あいりさんが出演しました。

学園祭のブースに参加する形で、テントの裏側に、ステージを設けました。

私TheGoronyan25は、ビデオ撮影係、兼動画編集係です。

メインのステージが学園祭の中であり、そちらで催しがないときに、メインのステージよりはボリュームを落として、こちらの木の下のステージにて、曲を披露しました。

通常のライブと違い、時間がある程度たっぷりとれるのはいいですね。

音源をバックに、そしてあるときはピアノ伴奏に重ねる形で、ヘルマントさんのギターと、梅あいりさんのボーカルが響きました。

昼は参加者に、弁当が振舞われました。私は撮影しか参加していないのですが、弁当をもらえるのはとても嬉しいことです。秋の彩り弁当は、とても美味でした。

メインのステージでは、アンパンマンショーや、漫才のステージなどがありました。とても多くの人が集まっています。

幸運なことがありました。当初は予定されていなかったのですが、急遽、午後1時よりメインステージでの曲の披露ができることになりました。

2曲オリジナル曲「Endless Train」「燎(かがりび)」を、大勢の観客を前にして披露できました。本番に強い梅あいりさんとヘルマントさんの本領発揮です。

上記は「Endless Train」のMVです。故郷、三重県伊賀市を走る伊賀鉄道の忍者列車をバックに、動画撮影しています。

学園祭では、屋外でのプロレスのリングもあり、格闘技が披露されていました。なかなか面白い感じです。

私は今60歳ですので、大学のときと言えば、47年も前のことになるのですが、まだ大学の同窓会には呼ばれたことがありません。学部の同窓会はなくても、ゼミの同窓会は一度だけ京都で開かれ、参加したことがあります。8年ほど前だったと思います。桜の季節、京都の八坂神社に行きました。

大学を出て結構な年月が過ぎましたが、精神的には大学生とそれほど今が変わっているという自覚がありません。音楽が好きということは、大学生のときよりもむしろ今の方が勝っている気がします。

地道ではありますが、「ローマは一日にして成らず」の諺のように、努力を積み重ねることにより、少しずつでも前に進めればいいと考えております。

こちらのブログでは、パソコンでの作曲DTMのことをメインコンテンツにして、時折一般的な音楽の話題、そして時折日常の話題を交えて記事を書いていきます。

何か、こういう話題を書いてほしいというものがあれば、コメントに書いていただけると嬉しく思います。

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音楽批評

【J-POP】が世界的な注目を集めている背景、多彩なコード進行

日本のJ-POPが世界的に注目されてきています。これは最近の音楽の情勢について詳しい方なら、テレビやネットなどで3年ほど前からたびたび話題になることがあることから、ご存知の方も多いのではないでしょうか?

私TheGoronyan25(ザ・ゴロニャン・トゥウェンティーファイブ)は、35歳頃、遅くから作曲を始め、2024年10月現在60歳で、25年ほど作曲の経験を重ねています。

そんな私が、あるYouTubeの動画の内容を紹介させていただくとともに、私なりの考察などを追加して、記事を作成したいと考えています。

世界的には日本の音楽について、そもそも英語ではなく日本語という理由もあり、長年洋楽よりも内容が低い音楽ということで、世界にはほとんど受け入れられなかったです。

唯一、ビルボードチャートの1位を獲得したのは、坂本九の「上を向いて歩こう(SUKIYAKI)」ですね。完成されたメロディーラインと、坂本九のボーカルが秀逸ですね。

この曲を知らない人は少なくとも30歳以上の方ならほとんど日本にはいないと思うのですが、YouTubeのレコードでの音源を確認しますと、ストリングスとブラスのアレンジも、本当に無駄がなく洗練されていると感じますね。

なお、口笛も、得意だった坂本九本人によるものらしいです。

ワシントン州パスコのKORDラジオのDJリッチ・オズボーンが彼の番組の高校生リスナーから日本の文通相手からもらった坂本九の本曲のレコードを入手したことをきっかけに、ラジオ番組で「SUKIYAKI」として紹介すると、局にリクエストが殺到した。メロディも今までの曲調とは違い、ボーカルもジャズやロックシンガーのようなテイストがあるとティーンエイジャーから火が付いた。(Wikipediaより引用)

私が高校生ぐらいのとき、唯一世界で受け入れられた曲「上を向いて歩こう」を除けば、全くといっていいぐらい、日本の曲は世界に知られていませんでした。

それが2023年のGoogle検索ランキングで、「songs」部門で日本の「J-POP」が世界第1位になりました。それだけ世界的な注目を浴びることになりました。

1位となったのは、YOASOBIの「アイドル」です。この曲はアニメ「推しの子」の主題歌として、日本や世界で聴かれることになり大ヒットしました。

この曲は、一曲の中で、これでもかというぐらい、転調を繰り返す曲です。他に、三番ではテンポもゆっくりになるとか、曲の中に仕掛けが盛りだくさんですね。

世界ランキングでは、鼻歌検索ランキングで、藤井風の「死ぬのがいいわ」が入っていることは、タイアップではない曲ということを考えますと、とても特筆すべきことだと個人的に思います。

冒頭のYouTube動画の記事の中で、世界的ミュージシャンのマーティンフリードマン氏が、J-POPの魅力は、多彩なコード進行にあると指摘しています。

現在の洋楽が、ハ長調で言いますと、C、F、G、Amという4つのコードの組み合わせだけで、作られているケースが多いんです。

それに比べて、日本の楽曲は、いきものがかりの「ありがとう」のように、物凄く多彩なコード進行によって作られていることが説明されています。

ありがとう (動画プラス) / いきものがかり ギターコード/ウクレレコード/ピアノコード – U-フレット動画プラス (ufret.jp)

上記リンクのサイトにて、コードの種類の数を調べましたら、なんと24種類もありました(AmとAm7を違うコードとして数えました)。J-POPの中でもかなり多い方になるかとは思います。

欧米の楽曲はシンプルなコード進行に複雑なアドリブが乗せられているのに対し、

日本の楽曲は複雑なコード進行にシンプルで感情豊かなメロディーを乗せることが多い、と動画では語られています。

他に楽曲の展開としては、日本の楽曲は、Aメロ、Bメロ、サビ、落ちサビ、などの展開があるのに対し、

欧米の楽曲には、Aメロとサビしかなく、Bメロはほとんどの楽曲でありません。

日本の楽曲は、欧米の楽曲と全く異なる進化をしながら進んでいきました。

比較として、K-POPはダンスミュージック的な要素が強く、欧米の楽曲を模倣する形で広まりました。

韓国は人口が日本より少ないため海外で普及させることを前提に作られています。言語の壁を超えて広まらせる意味でダンスミュージックに力を入れていることも分かります。

対して日本の音楽は、日本だけで世界第二位の市場を持っているため、世界に広めることではなく、日本だけで受け入れられれば、特に問題もありませんでした。

日本の楽曲か世界的に広まるきっかけとなったこととして、ボーカロイドによる楽曲の登場と、アニメとのタイアップにより聴かれる機会が増えたことがあげられています。

他に、YouTubeやSpotifyなどの配信プラットフォームの普及も上げられます。誰でも簡単に世界の音楽に簡単にアクセスできるようになりました。

外国のアーティストによる日本の楽曲のカバーも大きな影響を与えています。インドネシアのレイニッチによるカバーで、松原ミキの「真夜中のドア」を発表したことにより、注目が集まり、日本のシティポップが世界的にブームになりました。

今回は、ある動画を読んだ上で、深堀りというか私なりの意見を追加する形で動画を作らせていただきました。