GoronyanのDTMマインド～音楽と日常のこと
いがぶら｜昭和レトロな看板を作ろう (igabura.com)
いがぶら、という企画は、三重県伊賀市が観光事業の一環として、伊賀市でぶらっとして様々な体験をしてもらうという企画ですが、
その中の「昭和レトロな看板を作ろう」という企画に、付き添いとして参加しました。
三重県伊賀市波敷野のモティーサインという看板店にて、2月7日に行われました。
プラスチック製のボックス状の箱があり、電気が灯せるようになっています。
プラスチック製の箱に、前もって各自がデザインしたものを、箱の裏に貼り付け、そして絵具で色を乗せていく作業です。
この日は4名参加されましたが、皆さん絵がお上手な方ばかりです。芸大出身の方もいらっしゃいました。
私は高校生のとき美術部でしたので、それなりに美術センスはあるつもりでしたが、負けたと思いました。
皆さんの作品です。人それぞれデザインも違い、個性がありますね。たまたま、行ったことがある店の方が来ていて、不思議な縁だと思いました。
Native Instruments社のKompleteに含まれるアンプシミュレーターのGUTAR RIGの使い方について説明します。
Cubaseでは、トラックを開いてから「Inserts」→「Other」→「Gutar Rig」があります。
開いた後で、最初に「Input Sources」から使う楽器を選択します。ギターリグというだけあって、メインはギターに使うものですが、他にもベース、ドラム、ピアノ、シンセ、ボーカルなどにも使用できます。
次に「FX Typs」を選びます。今回は「Amps&Cabinets」を選択しました。さらに、「Charactrs」で「Clean」を選びました。
ある程度絞り込みますと、下に表示される音色の数も少なくなりますので、それらを一つずつ聴いてみて、曲に合う音色を選びます。
下は何もエフェクトがかかっていない音になります。エレアコというタイプのエレキギターです。
「FX Typs」が「Amps&Cabinets」で、
「Characters」で「Clean」を選択し、表示されたものの中から、「Basic Chicago」を選択しました。最初の画像がそれになります。下はその音です。
本物のアンプのように、もちろん、細かい音色の設定などできます。
「FX Types」が「Modulation」の「Chorus」を選択して、表示された中から、「Cool Clean Chorus」を選択しました。
下がその音になります。
条件で絞り込まなかった場合、GUTAR RIG 6ですと、1272もの音色があります。それらを一つ一つ確認するのは、物凄く手間なことですので、いろいろな条件を入れることにより、求めている音色を探すことができます。
また、このソフトの特徴としまして、世界的に有名なギタープレイヤーを選択するところがあります。それは「Artists」のところから選択できます。例えば「フィル・コリンズ」を選びますと、彼がよく使用していたアンプのセッティングに近い音色が選べたりします。
こだわり派にはたまらない機能なのではないでしょうか？
今回は、エレキギターだけでなく、様々な楽器にも使用可能なアンプシミュレーターGUTAR RIGについて紹介させていただきました。
今回はマイクなどを使用して、オーディオの録音したときに、一部分など修正する方法について、基本的なことを書かせてもらいます。初心者の方向けの内容となります。
Cubaseの画面を使って説明させていただきます。
今回はアコースティックギターの録音を例にします。最初のテイクで、音が変になってしまっています。上はその音です。
トラックのところにあります一番右側の場所に、「レーン」がありますので、それをクリックしますと、レーンが表示されます。
2度目の録音をしたとき、レーン2のところに新しい録音が表示されます。
コードを変えるごと、小節ごとにどちらの音がいいか選択することにします。
レーンのそれぞれを小節ごとに分割するのですが、注意点があります。それは小節の最初のところで分割しないことです。生演奏ですので、発音タイミングは小節の頭より先に来ているケースがよくあります。
分割するのは、発音する直前にしてください。音が鳴っているときに分割すると、プツ、という音が入ります。
波形が大きくなっているときは発音している状態です。真ん中の線に近いときには、発音していない、もしくは小さな音の状態です。
分割したそれぞれ、レーンのどちらがいいか聴いて確認します。いい方の下部分をクリックしますと、そちらが選択されます。
この状態だけでもいいのですが、さらに雑音などが入りにくくする処理があります。
レーンが変わるときらには、一旦そのレーンの音が切断されることになりますので、その瞬間、少しでも音が鳴っていれば、プツッという雑音が入ります。
そのため、レーンが変わる場合には、変わる直前にフェードアウト処理をします。右上部分にカーソルを持ってきて左に寄せますと、斜めの線が表示されます。これで、いきなり切断されず、短い時間ですがフェードアウト処理されます。
このことで、プツっという雑音が入ることを防ぐことができます。
レーンが変わった後の最初の音に対しては、フェードイン処理をします。
以上、ギターの録音のときの修正の仕方について説明しました。なお、ギターに限らず、ボーカルなどの録音についても、処理的には同じようなことをします。ボーカルでしたら、どちらがいいボーカルなのか選択して合わせたりします。
2023年2月4日三重県伊賀市のあやま文化センターのさんさんホールにて、「ステージひとりじめ」というイベントが行われました。ホールにあるスタンウェイピアノを、一組一時間の枠を使って自由に使っていいというイベントです。一時間1000円て、安くないですか？
お客様は入らず、演奏者だけが、スタンウェイピアノの音で演奏できるという趣向です。
知り合いの梅あいりさんがスタッフの一人に演奏してもらい、歌うので、撮影係として呼ばれたのだが、一曲だけ私は演奏させてもらった。
梅あいりさんは、今年2023年CIMSエンターテイメントより、メジャーデビュー予定です。
なぜ知り合いなのかですが、梅あいりさんが経営するお店「カラオケライブ梅星～プラムスター」に常連の客として私がよく行っているからです。私がYouTubeもしていることから、よくイベントの撮影係に頼まれます。
前回「ミハルカス」のブログでも書いたが、私が弾けるのは「Let It Be」だけだ。今回は歌つきである。弾いてみた感触だが、タッチレスポンスは一般的なピアノとかわりはないような気がするのだが、鍵盤の加工の仕方が少し違っているような気がしました。
音は、今まで弾いたピアノに比べて響きは格段にいい感じがしました。また、ホールということもあり、全体の音響もよく響きます。
撮影のお礼ということで、伊賀市にあります「月灯りの書斎」というブックカフェにて、飲み物をごちそうになりました。落ち着いた雰囲気のカフェです。
ホットのピーナッツバナナジュースです。おいしかったです。雑誌にビートルズの特集があったので、それを読みました。
今回の内容は、ハ長調以外のメロディーについて、コード進行を考えるときに、「移動ド」の考え方でする方が、コードがつけやすい、ということについて解説します。
移動ド、とは、基本となる音をドと考える方法です。
上のメロディーはニ長調、Dメジャー、のキーになります。
移動ドの考え方ですと、固定ドでいうレの音を、ドと考えます。
| Ⅰ | Ⅱm | Ⅲm | Ⅳ | Ⅴ | Ⅵm | Ⅶm-5 |
| D | Em | F♯m | G | A | Bm | C♯m-5 |
ハ長調を基本に普段作曲されている方でしたら、ドミソならC、レファラならFというように考えますが、
移動ドのときは、ドミソならⅠ、レファラならⅡmというように考えます。
そういう考え方で、楽譜をもとに、コード進行の流れのようなものも考えてコードを当てはめてみました。
私は普段、ピアノで弾いたメロディーからコードを当てはめるとき、移動ドの考え方で、ドレミファソラシドと、ピアノを弾くと同時に声に出してみます。
すると普段ハ長調になれていると、こういうときはどのコードなのかということが、さっと出できたりします。
反対に固定ドの考え方ですと、どの調であっても、ドの音はCの音になります。
他の人に音程の高さを伝えたりするときは固定ドの考え方ですが、コードを考えるときには移動ドの方が、私は楽に感じます。
今回は移動ドの考え方をしてみるメリットについて紹介させていただきました。
本日も日常のことを書かせていただきます。最近、急に寒くなりましたね。この前は、私の住む三重県伊賀市でも大雪となりました。
大雪とは言え、豪雪地帯の感覚から言えば、少し降った程度なのだとは思いますが。
寒くなってから、自宅のシャワーが凍結して使えなくなってしまいました。お湯を当てたりすると破損する可能性があるらしいですから、溶けるのを待つしかありません。
おまけに、外部にある洗濯機の水まで凍結する始末です。仕方なく洗濯を、コインランドリーでしてきました。洗濯と乾燥で700円ですよ。家なら電気代だけなので、ちょっとした出費です。
それで、この前自宅から近い場所にある「一乃湯」に久しぶりに行ってきました。
私が小さい頃は伊賀市に7軒以上はあったかもしれない銭湯ですが、残っているのは、伊賀市では多分ここだけです。ことごとく廃業しています。池澤湯というところもありますが、現在はコロナのためか休業中のようです。
一乃湯は、ある時期から客寄せという意味で、昭和レトロな物をたくさん館内に展示するようになりました。それで全国的にも知られるようになったようです。
音楽でも商売でも、何でもそうですが、企画することで、経営を立て直すことができることは好ましいですね。
今はコロナ対策ということもあり、手の平の温度を計ってくださいと言われました。センサーに手をかざすと熱があるかどうかわかるようです。
銭湯は伊賀市でここだけということもあり、お客様はそれなりに入っています。BGMでは昭和30～40年代の懐かしい歌謡曲が鳴っていたりします。ザ・ピーナッツとかそんな感じです。
いつも自宅のシャワーがほとんどですので、大きな湯舟につかると本当に癒されます。
今回は音楽とは関係のない日常のことを書かせていただきました。DTMのマニュアル的なブログですと、短くても3時間、長くて6時間かかったりします。日常を書くのは、1時間かかりませんから、今のところ毎日更新していますので、骨休み的な意味もあり、日常の話題を入れている感じです。
今回は、自作曲の紹介です。2019年7月に作成した「アクアリウム」という作品です。「アクアリウム」は水族館という意味ですが、自分がもし好きな人と、初めてのデートをしたら、という設定から、歌詞を作っておりますので、完全なる妄想の世界です。
動画では、大阪の海遊館での固定視線からの映像を入れています。
DTM的には、8小節の循環コードを用いています。最初から最後まで循環コードだけです。
Esus4→E→Esus4→E→A→A→Bm→Bm7
キーはAメジャーになります。
Ⅴsus4→V→Vsus4→Ⅴ→Ⅰ→Ⅰ→Ⅱm→Ⅱm7
V→ⅠとⅡm7→Vsus4が、強進行と呼ばれ、安定したコード進行の流れですので、違和感なく繋がります。
ただ、最初にVを持ってきていることから、解釈すれば、ミクソリディアンスケールのコード進行と、言えるかもしれません。
最初に浮遊感のあるVsus4を持ってきている理由としては、単純に他の人がやらないようなことをしてみたかったという理由です。
実際に作ってみて、聴いたことがないような不思議な世界観を演出できているのではないかと、自分なりに考えたりしています。
潮騒の音のようなシュワーとした音は、ハリオンソニックの「Digi Spectrum Pad」を使用しています。私は曲によく使用するお気に入りの音色です。↓
ピアノは、ハリオンソニックの「Upright Answers」↓
サビ部分で登場するアルペジオは、ハリオンソニックの「A Difficult Phase」です。Auto Panのエフェクトで左右に揺らせています。↓
最近はNative Instruments社の音源をよく使用していますが、Cubase付属音源のハリオンソニックでも、聴きごたえのある音が一杯あることが分かります。
クラシックギターだけ演奏で入れています。生楽器を入れることで、生楽器特有の響きが、全体のサウンドを豊かにさせてくれる気がしています。↓
大サビ部分のリズム隊です。ティンパニはハリオンソニックに含まれるGM音源です。GM音源もあなどれません。ティンパニは打楽器でありながらも、わずかに音程を感じさせてくれます。↓
今回は、自作曲の紹介をさせてもらいました。
皆様も、既成概念をくずす意味で、王道ではない、変わった趣向をしてみてくてください。新しい世界観が広がる気がします。
Native Instruments社のKompleteというバンドルは、様々なジャンルの音源が入っていることで大変お得なセットです。
ですが、いざ使ってみて思うことは、物凄く多くの音源ソフトがあり、それぞれの音源に、膨大な数の音色があります。
イメージの音を探すのに、それぞれのソフトを立ち上げて確認する手間は膨大になります。
そこで、オススメの方法が「Komplete Kontrol」を使う方法です。
ここではCubaseの画面で説明します。インストゥルメント→Other→Komplete Kontrol、を選択します。
使い方は、TIPESの中から、希望のタイプを選びます。そしてCHARACTERSから希望のイメージを選びます。
今回はTIPESから「Synth Lead」、CHARACTERSから「Bright」を選択しました。すると、下に候補が並びます。
個々の音の紹介は省きますが、Komleteに入っている様々なソフトの音源から、イメージに合う条件の音色を候補にあげてくれるということです。
普段は開いたこともないソフトから、お気に入りの音色を見つけたときは、得をしたような気分になります。
「All Instrumente」のところをクリックしますと、それぞれのソフトが選択できるようになっておりますが、
それを使うなら、それぞれのソフトを選択した方が速いので、ここはソフトは選択せずAll Instrumenteのままの方がいいです。
知っている人は当然知っているのですが、Komplete Kontrolを開いてみて、初めて私は知ったことですので、情報として共有させていただきます。
イーロン・マスクの｢日本は消滅する｣発言で議論噴出…米専門家は子育てのコストや移民政策について指摘 | Business Insider Japan
実は、今回のブログは発行する9時の前の7時半から書き始めています。前日にはこれまでほとんど作っていたのですが、昨日いろいろあって遅れています。
DTM(パソコンで音楽を作ること)について、メインコンテンツとしてやっている私のブログですが、今回は社会的な問題について取り上げます。
イーロンマスクと言えば、ツイッターの買収問題などで、日本でも知られるようになり、世界一の大富豪になっています。1971年６月生まれで現在51歳の若さです。私より7歳年下です。
以下はウィキペディアからの引用です。
イーロン・リーヴ・マスク（Elon Reeve Musk, 1971年6月28日 – ）は、アメリカ合衆国で活動する南アフリカ共和国出身の実業家・エンジニア[4][5]。PayPal共同創業者[注 1][6]。スペースXファウンダー兼CEO[7]、テスラ共同創業者兼CEO（テクノキング・オブ・テスラ[8]）[注 2][9][10]、OpenAI設立者[11]、ニューラリンク共同創業者兼CEO[12][13]、ボーリング・カンパニー（英語版）創業者兼CEO[14]、Twitterオーナー兼CEO[15][16][17][18]。
新たな決済サービスを作り出したほか、電気自動車、宇宙開発、太陽光発電などのビジネスで成功を収め、当時没落していたそれらの業界を再興させた[19][20]。Facebook初期投資家でもあるピーター・ティールやYouTube創業者のチャド・ハーリーなどと共にペイパルマフィアの一人としても語られる[21][22]。
2012年にはスペースXが国際宇宙ステーションに宇宙船を打ち上げ、テスラはEV ｢モデルS｣ を発売した。これによってマスクは宇宙と自動車というまったく別の業界で偉業を成し遂げ、スティーブ・ジョブズに例えられる存在になった[23]
物凄い偉業を達成しているイーロンマスクですが、記者に写真を撮られるときには、わざと変顔をしてみたりと、お茶目な性格もあり、新しいことに挑戦する意欲と、大衆の心をつかむ素質のようなものを持っていることが成功につながっているのかと、私なりに考えます。
｢当たり前のことを言うが、出生率が死亡率より高くなるような何らかの変化をもたらさない限り、日本は消滅するだろう｣と、マスクはツイートしました。
出生率は日本で統計をとってから一番高いのが1967年で19パーセント余り、現在6.8パーセントで、2.54倍もの差があります。
世界の出生率ランキングでは、日本は207か国中203位で、最下位は韓国で5.3パーセントでした。
出生率とは人口に対して、出生の割合、つまり子供が生まれた数の割合になります。
日本の出生率はどんどん下がっていき、少子高齢化の現状が進んでいます。
この問題では国会でも論じられたりもしています。高齢化は、医療の進歩により、高齢でも元気に過ごすことができる状況に変わり平均年齢が伸びていることなので、それについてはむしろ望ましい傾向だと思うのです。
人が子供を産まなくなってきている、という現状があります。二人が結婚して、二人の子供を作れば、理論的には人口が同じになります。ただ、途中で人が死ぬことを考えれば二人から三人は必要になっています。
結婚しても一人しか子供を産まなければ、それでも人口については減少します。
今の若い世代が、草食化してきて、結婚以前にそもそも恋愛をしなくなってきている現状もよく言われることです。
二次元のアニメのキャラクターを好きになり、人との恋に興味を持たなくなるような若者も増えていること。
今の日本が不景気ということもあり、就職氷河期で、結婚生活を維持できるような給料の仕事につきにくくなっていることも要因と考えられるかもしれません。
他に、結婚すること以外の生き方も、幸せだったら特に問題がないという世間の考え方の変化もあるとは思います。
人は、基本的には自分が幸せになること、を中心に考えるものですが、好きな人ができ恋愛して、結婚したりすると、その家族が幸せになることを中心に考えるようになります。
そして、世界的なことについても、個人が考えてみることも、たまには大切なことなのではないかと考えたりしています。
短いですが、今回はこれで終わりとします。
ご意見などあれば、コメントよろしくお願いします。
上の楽譜はビートルズのLet It Beの楽譜ですが、こちらは、楽譜専用のソフトを使わず、DAWソフトのCubaseのスコアエディターで作成しています。
歌詞を入れるなどの作業をするには、別に編集する必要がありますが、譜面だけでしたら、Cubaseだけで、ほぼ完結させることができます。
今回はその仕方について、解説させていただきます。
上の画像はピアノロール画面です。楽譜にするには、ピアノの譜面ですと、左手のヘ音記号の箇所、右手のト音記号の箇所で、トラックを分けておく必要があります。
上の入力は、一旦電子ピアノで演奏したものを編集しています。
楽譜にする際には、微妙なタイミングのずれは表現することはできないため、クオンタイズはピッタリと合わせておく必要があります。
また、音符の長さも、ある程度きりのいい長さに揃えておく方が見やすくなります。
楽譜に表示するトラックを選択した後で、上の欄の「スコア」→「スコアエディターを開く」をクリックします。
上の画像のように表示されますが、印刷したときのイメージが分かりやすいように、「スコア」→「ページモード」にチェックを入れます。
次に、「調合」と「音符記号」で選択します。この曲はハ長調なので、調合は入れなくていいですが、「調合」を開くと「Gmaj」など、メジャースケールでの調合を指定できます。
また、音符記号では、ト音記号の他に、ヘ音記号などを指定できます。下の段にヘ音記号を入れます。
基本的には一段について4小節になっておりますが、
「スコア」→「高度なレイアウト」→「一段あたりの小節数」で、全体に、または一時的に、一段に入る小節の数を変更できます。
また、コードトラックを使用しているときには、コードを楽譜に入れることができます。
「スコア」→「高度なレアアウト」→「コードトラックを表示」にチェックを入れます。
強弱記号では、p(ピアノ)f(フォルテ)などの記号が入力でき、拍子記号の入力もできます。
ただ、本物の楽譜専用ソフトに比べて、デメリットとなる点について解説します。
一、歌詞が入力できません。
二、リピート、ダルセーニョ、コーダなどの記号がありません。
三、♯や♭などの記号が多い調の場合、一番左側の小節が小さくなり見づらくなります。
基本的には、DAWソフトであるため、楽譜として作成させる機能としては充実はしていないと考えていいです。
そのため、楽譜を作成するときには、曲の再生用としてではなく、楽譜を作るためのプロジェクトを作り、後で、リピートや、ダルセーニョ、コーダなどの記号を入力するとして、頭の中で楽譜の完成の形をイメージしながら、作成します。
PDFとして出力した後で、PDFの編集ソフト上で、歌詞などを文字として足したり、ダルセーニョ、コーダなどの記号を文字として足して、楽譜として完成させています。コーダなどの特別な記号は、インターネットの画像の検索で取得しました。
出版物としてのクオリティーはありませんが、バンドなどで演奏するスコアぐらいでしたら、これで十分に作成することができます。
